无论你是平面设计、产品设计还是服装设计，“中国风”这个词都是绕不开的。随着大众对民间传统文化越来越认可，各行各业掀起了国风设计的浪潮。
不过这几年，无论是大赛活动，还是就业市场，都出现了很多俗气且同质化的国风设计。观者逐渐审美疲劳，甚至感觉“辣眼睛”。
本期我们结合这些年的大赛评审经验和一些优秀的中国风设计，谈谈打开中国风的正确姿势。
传统文化博大精深，大到建筑样式、雕花纹样、传说故事，小到色彩、字体、书画，都可以让我们吸收。
但是以市场为导向的设计理念使得传统艺术符号被应用于商业设计，大多设计师都倾向于选择有一定知名度的元素，并且使用方法单一无新意。
比如提到宋韵文化就是“焚香、插画、挂画、点茶”，还有这几天被诟病的国潮风外卖包装……诸如此类不加理解便直接照搬堆砌的设计，让观者对中国风设计产生刻板印象。
大部分设计师做不好中国风的原因都是舍不得放弃，感觉什么元素都挺好的，做下来画面就是乱糟糟的。
比如同样的戏曲元素的海报，你见到的大部分是不是左边的效果。其实我们大家可以提取关键部位的特征并放大，如右图这样既能体现传统韵味，又符合现代审美趋势。
设计中在使用元素时，除了传统元素、字体的堆叠，设计师应该打破固有范式，尝试新的设计手法和表现形式。
比如黄海做的《我在故宫修文物》系列海报，如果只是大版面展示文物和细节，或者放上文物修复师的工作场景，就这个主题来说也能的。但黄海跳出了平面这个框架，将缩小版的修复师镶嵌到文物中，使他们融为一体。
这种“大历史，小工匠”的处理，不仅展现了强烈的视觉上的冲击，对主题情感的创意诠释更让人印象深刻。
再比如下面这张海报中，利用拆分开来的文字笔画与中式建筑的相似性，构成独特景观。这种创意表达方式打破了传统的建筑规划设计思维，字体带有的韵律和节奏感，让设计在视觉上更具艺术美感。
在利用传统元素时，可以加一些比如赛博朋克、酸性等现代化的理念和手法，或者动态图像、交互式设计等现代科学技术手段。加强民间传统文化与现代审美和生活方式的碰撞交流。
比如在中式插画设计中利用像素化的表现手法，赋予山水画一种独特的、复古的或数字艺术的风格。
文化意境与现代风格产生反应，观者在视觉震撼之余，延伸出更多文化、自然美学以及它们与人类关系等更深层次的思考。
在设计中特意留下的空白部分，以突出主题、引导视线、营造氛围。在中国风设计中，留白是创造意境的重要方法。
比如在表现场景的设计中，留白会让人感受自然与人文的融合，体验到空灵、清净的美感。
国风设计中还能够最终靠分隔空间创造层次感。常利用屏风、墙壁、木质格栅等进行隔断，展现内外不一样的场景。
比如同样一片雪景，如果只是画面呈现就太单调了，加个红墙和观景窗，立体感和意境一下子就出来了。
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